라라랜드 영화 핵심파악(꿈,사랑,선택)

라라랜드 영화 포스터

 

라라랜드(꿈, 사랑, 선택) 개요 LA에서 우연히 마주친 두 사람, 미아와 세바스찬은 처음엔 서로를 별로 좋아하지 않았습니다. 배우를 꿈꾸는 미아와 정통 재즈에 대한 고집을 버리지 못하는 세바스찬, 둘 다 꿈 앞에서는 한 치도 물러서지 않는 성격이었거든요. 라라랜드(La La Land)는 이렇게 시작된 두 사람의 5년을 따라갑니다. 사랑과 꿈, 그 사이에서 흔들리는 마음을 음악으로 풀어낸 영화입니다. 보고 나면 한참 동안 그 음악이 머릿속에서 떠나지 않는 영화이기도 합니다.

라라랜드 줄거리: 꿈과 사랑, 5년의 거리

미아와 세바스찬은 우연히 다시 만나면서 서로의 꿈을 응원하는 사이로 발전합니다. 함께일 때는 서로에게 가장 큰 힘이 되어주죠. 그런데 미아가 오디션을 따라 점점 자리를 잡아가는 사이, 세바스찬은 생계를 위해 안정적인 밴드 투어를 택하게 됩니다. 좋아하던 음악과는 점점 멀어지는 대신 돈을 벌게 된 셈입니다. 두 사람의 거리는 그렇게 조금씩 벌어집니다. 결국 각자의 길을 가기로 한 두 사람, 몇 년 뒤 미아는 원하던 배우가 되어 있고 세바스찬은 자기 이름을 건 재즈클럽을 차립니다. 둘 다 꿈을 이룬 겁니다. 그런데 그 꿈을 같이 이루지는 못했습니다. 우연히 세바스찬의 클럽에 들어선 미아, 두 사람은 말없이 눈빛만 주고받습니다. 그 순간 영화는 "만약에"로 시작하는 환상의 시간으로 넘어갑니다. 헤어지지 않았다면 어땠을까 하는 상상이 몇 분간 펼쳐지고, 다시 현실로 돌아온 두 사람은 마지막으로 한 번 더 미소를 나누며 영화가 끝납니다. 화려한 색감과 음악으로 시작한 영화가, 결국엔 이렇게 잔잔한 미소 하나로 마무리되는 게 인상적입니다. 영화 초반, 고속도로 위에서 시작하는 오프닝 댄스 장면부터 이 영화가 그냥 멜로드라마가 아니라는 걸 보여줍니다. 색색의 옷을 입은 사람들이 차 위에서 뛰어내려 춤을 추는데, 그 들뜬 에너지가 영화 전체의 톤을 미리 알려주는 셈입니다. 미아와 세바스찬이 처음 마주칠 때도 사실 그렇게 낭만적이진 않았습니다. 클락션을 울리며 짜증을 내는 사이로 시작했으니까요. 그런데 몇 번의 우연한 재회를 거치면서 두 사람은 서로의 꿈을 알아보게 됩니다. 미아의 자취방에 세바스찬이 재즈 레코드를 선물하는 장면, 세바스찬의 공연을 미아가 몰래 보러 가는 장면처럼, 사소한 순간들이 쌓이면서 관계가 깊어집니다. 둘이 함께 천문대에서 춤을 추는 장면은 거의 동화처럼 그려지는데, 그 환상적인 분위기가 오히려 이후의 현실적인 이별을 더 아프게 만드는 장치처럼 느껴졌습니다.

인물심리: 미아와 세바스찬, 같은 꿈 다른 선택

미아와 세바스찬을 보다 보면 둘 다 꿈을 향해 가는 방식이 다르다는 게 느껴집니다. 미아는 거절당할 때마다 다시 일어서는 회복력이 강한 쪽이고, 세바스찬은 처음부터 고집스럽게 자기 음악을 지키려는 쪽이죠. 솔직히 저는 세바스찬에게 더 마음이 갔습니다. 미아의 성장도 멋지지만, 세바스찬이 좋아하던 재즈를 포기하고 투어 밴드에 들어가는 장면에서는 묘하게 짠한 마음이 들더라고요. 자기가 진짜 좋아하는 걸 잠시 내려놓고 현실적인 선택을 하는 모습, 누구나 한 번쯌 겪어봤을 법한 일이라 더 와닿았던 것 같습니다. 게다가 세바스찬은 미아를 끝까지 더 적극적으로 밀어준 쪽이기도 합니다. 자기 공연을 미뤄가면서까지 미아의 오디션 일정을 챙겨주는 장면, 그 안에 사랑이라는 단어보다 더 깊은 응원이 담겨 있는 것 같았습니다. 반면 미아는 자기 꿈에 좀 더 집중하는 인물이라, 세바스찬만큼 상대를 위해 자신을 미루는 느낌은 덜했습니다. 그게 나쁘다는 게 아니라, 그냥 두 사람의 사랑 방식이 달랐다는 거겠죠. 결국 두 사람이 서로를 떠나기로 한 선택, 저는 솔직히 아쉽기만 했습니다. 그래도 응원하는 마음이 더 컸습니다. 사랑에도 때가 있고, 각자 처해진 상황에 따라 마음이 바뀌기 마련이니까요. 공감은 되는데 동시에 못내 아쉬운, 그런 복잡한 감정이 드는 인물들이었습니다. 두 사람 다 잘못한 게 없는데도 멀어질 수밖에 없었다는 게, 이 영화를 더 오래 마음에 남게 하는 부분 같습니다. 두 사람이 다투는 장면에서도 이런 차이가 잘 드러납니다. 세바스찬이 투어 때문에 미아의 연극 초연을 놓치는 장면, 그 자체로는 큰 잘못처럼 안 보이는데도 두 사람 사이의 균열을 보여주는 결정적인 순간이 됩니다. 미아 입장에서는 자기 인생에서 가장 중요한 순간을 혼자 견뎌야 했던 거고, 세바스찬 입장에서는 가족을 위해 어쩔 수 없는 선택을 한 거니까요. 누구의 잘못이라고 딱 잘라 말하기 어려운 갈등이라, 보는 내내 마음이 복잡해졌습니다. 결국 이 둘은 서로를 가장 잘 이해하면서도, 정작 같은 방향으로 함께 걸어가지는 못한 셈입니다.

연출·메시지해석: "만약에" 몽타주가 남긴 질문

영화의 진짜 메시지는 마지막 "만약에" 몽타주에서 드러납니다. 두 사람이 헤어지지 않았다면 어땠을지를 음악과 색채로 펼쳐 보이는데, 보고 있으면 묘하게 가슴이 저리면서도 한편으로는 따뜻해지는 느낌이 듭니다. 이뤄지지 못한 사랑을 보여주면서도 원망이나 후회보다는, 그 시간이 있었기에 지금의 두 사람이 될 수 있었다는 쪽으로 마무리되거든요. 다미엔 차젤레 감독은 이 장면에서 색감을 의도적으로 더 진하게 씁니다. 현실 장면보다 채도를 높여서, 이게 환상이라는 걸 시각적으로 알려주는 거죠. 음악도 마찬가지입니다. 두 사람의 테마곡이 이 장면에서 가장 풍성하게 편곡되어 흐르는데, 그 풍성함이 오히려 현실에서는 가질 수 없었던 것에 대한 그리움처럼 들립니다. 결국 이 영화가 던지는 질문은 꿈과 사랑 중 하나를 고르라는 게 아닌 것 같습니다. 오히려 어떤 선택을 하든 잃는 게 있고, 그 잃은 것까지 안고 살아가는 게 인생이라는 걸 보여주는 거겠죠. 마지막 미소 한 번이 그 모든 걸 말해주는 장면이었습니다. 후회가 아니라, 그때 그 선택이 지금의 나를 만들었다는 걸 받아들이는 미소처럼 보였습니다. 그 몽타주를 보고 나면 한참 동안 자리에서 못 일어나게 되는 이유도 아마 거기 있을 겁니다. 개인적으로는 이 영화를 다시 볼 때마다 그 몽타주 장면에서 느끼는 감정이 조금씩 달라지는 것 같습니다. 처음 봤을 때는 그냥 슬프다는 생각이 컸는데, 시간이 지나고 다시 보니 오히려 두 사람이 서로에게 좋은 영향을 줬다는 게 더 크게 느껴지더라고요. 헤어졌다고 해서 그 시간이 의미 없어지는 건 아니라는 걸, 이 영화는 마지막 미소로 조용히 말해주는 것 같습니다. 음악적으로도 이 장면은 영화 전체를 관통하는 테마곡 '미아 앤 세바스찬의 테마'를 가장 완성된 형태로 들려줍니다. 초반에는 피아노 한 대로 단순하게 시작했던 멜로디가, 마지막에는 오케스트라 편성으로 풍성하게 확장되거든요. 음악이 자라는 모습이 곧 두 사람의 관계가 자랐던 모습과 겹쳐 보였습니다.

마무리

라라랜드를 보고 나면 다들 한 번쯌 자기 인생의 갈림길을 떠올리게 됩니다. 여러분 어떤 선택의 순간이 떠오르셨나요. 미아처럼 꿈을 택했든, 세바스찬처럼 묵묵히 버텼든, 그 선택 하나하나가 지금의 자신을 만들었다는 걸 이 영화를 통해 한 번 돌아보셔도 좋을 것 같습니다. 결국 이 영화는 누구의 선택이 맞았는지를 따지는 게 아니라, 지나간 시간을 어떻게 받아들이느냐에 대한 이야기인 것 같습니다.